L’inspiration pour l’apparence du Toa provient d’objets astronomiques. Le schéma de couleurs et sa répartition sont tirés des représentations communes du trou noir, de la nébuleuse et de la naine blanche. Quant au bras droit orange translucide, il renvoie au flux de gaz lumineux d’un disque d’accrétion chez les systèmes binaires, lorsque l’objet le plus massif se nourrit de son compagnon. Le bouclier est une référence esthétisée au concept de sphère de Dyson. L’identité visuelle du personnage se rapportant à l’espace et au cosmos, l’utilisation du Miru peint à la main par Pnicful était une coïncidence bienheureuse lors de la conception de la création. D’autre part, cherchant à manifester un aspect mythologique, la crête du Piraka Avak sert de peau de bête, renvoyant à celle du Lion de Némée portée par Héraclès.

En temps de crise, Okoto n’est pas le seul endroit où des Toa peuvent être invoqués. Igduulwa descendit des cieux sur l’île de Vanklar. Elle revêt la peau du Zakaz, un reptile mythique de son propre monde qu’elle aurait tué. Elle manie le Mandala Nhosyd, lui conférant protection ainsi qu’un pouvoir immense. Igduulwa réclamera son Masque de Pouvoir d’Argent à Oomxh, le Gardien de l’Espace, et deviendra la Maîtresse de la Gravité.

Le modèle est construit autour d’une base faite maison, mais qui fait tout de même la part belle au système de construction CCBS. Il réutilise également les tibias de Tahletu Tlatoan, car il avait été initialement conçu comme un ancien Gardien de la montagne, en 2019. Le schéma de couleurs étant adapté à une Toa de la Foudre, le torse de Chi Eris était tout indiqué pour ce personnage. Le choix du masque a été un peu compliqué, et c’est finalement le Masque de Protecteur d’Ekimu qui l’a emporté – ses couleurs correspondaient à celles du modèle, et ses formes le différenciaient des Masques Élémentaires des Toa d’Okoto.

Ska’arr a été appelée sur Proqent, une petite île du Nord, afin de défendre les villageois contre un groupe de Voleurs de Crânes. Elle utilisa son immense force physique afin de vaincre Kuruid, le grand serpent de foudre qui demeurait dans le ciel et gardien du Masque d’Or de la Foudre, et devint la Maîtresse de la Foudre. Elle prit aussi le crâne de Kuruid, en fit sa propre arme, et l’utilisa pour repousser les Voleurs de Crânes.

Son nom vient de Scáthach, une sorcière de la mythologie Irlandaise, qui donna à Cúchulainn le Gáe Bulg. Par hasard, le Gáe Bulg, qui peut être traduit par Javelot-Foudre, a été fabriqué à partir des os d’un monstre marin, le Curruid, et Ska’arr elle-même utilise la tête d’un monstre de foudre en tant qu’arme principale. C’est donc d’après Curruid que le grand serpent de foudre a été nommé Kuruid.

Contrepartie future à Toa Umn réalisé pour le premier thème commun. Si l’idée principale du contenant dans le dos est restée, les formes brutes se veulent adoucies à l’aide de pièces lisses, courbées et ornementées. Ces formes là mêmes qui couplées à l’utilisation des couvercles des « cannettes » des Toa Metru ont servi de base à la conception de ce modèle.

Un nom oublié dans les mirages du temps, un Toa qui poursuit sa marche vers une destination inconnue et un mystérieux contenant. Forgé dans les profondeurs et à travers les sommets, le silence est la clé.

Réalisé autour des pièces de foreuse auxquelles à été ajouté le Hau chromé afin de répartir le schéma de couleur sur l’ensemble du modèle, ce Toa a été retravaillé progressivement malgré des concepts initiaux forts (foreuse/ailes/masque). D’abord en terme de taille, à l’origine beaucoup plus petit (son corps devant se limiter au Hau) mais aussi en terme de schéma de couleur, mettant de côté l’idée initiale du jaune/gris foncé dû à une contrainte de pièces pour ajouter du rouge au classique blanc/bleu foncé.

Veyn, comme sept des siens a été choisi pour participer à la cérémonie de renaissance. Devenu un Toa après s’être immergé dans la source sacrée du Vaheena, il défend maintenant la cité souterraine contre les menaces qui voudraient la faire tomber.

Le dernier Toa construit par mes soins pour ce projet communautaire. Un ultime essai de mixer une esthétique, ainsi que les systèmes de construction, des maîtres de la génération 2 et des héros de la première heure. La fin abrupte du retour de la franchise nous a laissé avec bien plus de questions que la fin de sa première itération. Un monde tout entier, avec ses habitants, ses paysages, ses trésors… nous a fermé ses portes. Ce Toa/Maître d’un élément peu commun, et son lourd passé de soldat, est pour moi le moyen de gratter un fragment de ce qu’aurait pu devenir cette nouvelle aventure.

Un vieux Toa de l’Acide. Il est le maître d’arme des îles marécageuses du nord. Meneur sur de nombreux champs de bataille au cours de sa jeunesse, il se repose désormais au bord des lacs acides des marais. Il arrive parfois que de jeunes héros, inspiré par ses légendes, partent en quête de ses enseignements. Mais pour cela, ils devront d’abord le retrouver.

Plus simple, plus équilibré, Pavala est un Moc qui s’est révélé moins gourmand en ressource et en temps. Sa conception repose sur une « boîte à mécanisme » solidement fixée à un bassin Metru, et a été recouvert d’armures. Il est certes plus petit que les autres Toa/Maîtres, mais son design est sans doute le plus cohérent d’entre eux. À partir de là, le défi restant a été de décorer le plastron de Héros 2.0. Une pièce qui n’a définitivement pas été conçue pour porter autre chose qu’un cœur de Héros. Mais c’est en se penchant chaque jour sur des pièces difficiles à placer que l’on progresse, et ce Moc en est une démonstration.

L’infaillible Toa du Plasma qui veille sur son archipel. Sa vitesse n’est égalée que par sa fierté, sa lance encore invaincue à ce jour. Au fil des ans il a repoussé sans fléchir les menaces pesant sur les habitants des îles, lui valant l’admiration de nombre d’entre eux.

Un premier Toa/maître d’un élément un peu similaire à ce que nous avons déjà croisé, tant dans la génération 1 que dans la génération 2. Malheureusement, deux vagues de Héros Élémentaires ne nous ont donné que peu de choix pour des armures ou des masques de pouvoirs. Il faut donc recourir aux pièces techniques et former, pas à pas, des parties du corps qui collent à l’esthétique lancée en 2015. On remerciera cependant les autres gammes de figurines d’action sorties en même temps, qui nous ont gâté de nombreuses couleurs pour les armures existantes.

Ce puissant Toa du Sable est le protecteur d’une île déserte, où le seul village encore debout est établi à l’ombre de pics rocheux surplombant un rare oasis.
Il broie la roche avec ses épées jumelles, « La Gueule », apportant avec lui le désert sur le champ de bataille. Quelques rares frères d’armes décrivent leurs entraînements avec lui comme « lutter contre une tempête de sable ».

Errant à travers les différents biomes et environnements d’Okoto, cette créature mesure plus de 225 mètres de haut et 196 mètres de long lorsqu’il est étendu et a une masse de plus de 14 877 tonnes. Elle a la capacité de changer la taille de son corps, tout en gardant sa masse d’origine. Malgré la taille et la force de cette créature, son plus gros point faible est sa vitesse, qui ne dépasse pas 0,27 km/h. Le pouvoir de cette créature est extrêmement puissant et dévastateur, il a la capacité d’utiliser le pouvoir de tous les masques de pouvoir dans un rayon de moins de 1km autour d’elle et de les dupliquer à sa guise.

Comme mes Gardiens précédents, je me suis inspiré du Nahuatl pour son nom (Tetl = Pierre / Huehcāuh = Vieux / Piyaleh = personne de confiance), mais contrairement aux MOCs précédents qui avaient le titre de Tlatoan (issu de Tlatoani, Roi, parce qu’ils étaient plutôt là pour gouverner / diriger une région), celui-ci est un Piyalen, un Gardien, donc, dont l’unique mission est de protéger le Masque. Peut-être qu’il a été mis là par le dirigeant de sa région (Tetlak Tlatoan, logiquement), ou bien par un Toa d’un temps ancien qui voulait s’assurer que son digne successeur hérite du masque, ou bien par Ekimu.

LSKR

Si la construction de ce gardien n’est partie de rien ou presque, des grands axes de développement se sont imposés d’eux mêmes avec l’usage de certaines pièces. La forme prolongée du torse avec la combinaison de deux pièces d’armure ainsi que l’emploi pour les parties latérales de têtes de Scorpio/Waspix, complétant son utilisation sur la tête du gardien en guise de couronne. Et surtout, la répétition des formes courbées sur tout le long du corps pour donner un aspect organique et vivant à l’ensemble. Le rappel de nombreuses formes et pièces permet d’avoir un tout homogène mais qui malgré tout ne parvient peut être pas à s’approcher de l’esthétique de la Génération 2.

Voici Odzar, gardien des forêts d’Okoto. Fut un temps, cette honorable créature sauvage protégeait la forêt menant à la Cité des Créateurs de Masques. Malheureusement depuis la catastrophe causée lors de l’affrontement entre Makuta et Ekimu, celui-ci a perdu foi envers ceux qu’il protégeait. Un jour il dû faire face à la colonie d’Araignées Squelettes, mais submergé par leur nombre et après trois jours à batailler sans relâche, celui-ci tomba sous leur emprise.

Quand on n’est pas un adepte du système de construction CCBS, il n’y a que peu d’options. Assembler des os. Encore et toujours plus. Et une fois qu’on a trouvé une forme, habiller le tout en exploitant les accroches et failles de la structure. Ce gardien d’un temps révolu est le fruit de ce processus, qui s’est révélé en réalité bien complexe, mais pas moins fun. Reste à savoir si l’affronter sera tout aussi fun pour notre héros de la glace…

L’idée principale était de réinterpréter le modèle combo confus comme une chimère ailée à huit membres, avec l’ambition d’aboutir à une anatomie qui fait sens (autant que faire se peut pour Gaardus ¯_(ツ)_/¯) avec le rôle du personnage dans l’histoire, à savoir un Matoran muté en une arme vivante. Par rapport au modèle d’origine, le concept était de conserver une apparence étrange et monstrueuse (avec de longs membres spécialisés mais difformes sur un petit corps de centaure Matoran) tout en restreignant la sélection de couleurs à un tout cohérent (avec des touches de couleurs vives comme chez des animaux dangereux, ou encore des motifs d’yeux sur ses ailes).

LSKR

Limité par le temps, le concept de repenser un Toa « moderne » comme s’il était sorti entre 2001 et 2003 s’est rapidement développé. Le choix de prendre Toa Matoro Mahri s’est fait naturellement au fur et à mesure que s’établissaient des similarités visuelles entre vieilles et nouvelles pièces. Quelques couleurs pourraient être retouchées pour coller encore plus à celles utilisées à l’époque comme le vieux gris. La couleur du masque quant à elle à été choisie pour faire référence à l’Ignika que porte le personnage.

Inspiré par les modèles Bionicle Stars sortis en 2010, l’idée après élimination était d’adapter Toa Vakama Hordika à leur format de construction. Malgré son apparente simplicité, le plus gros défi était le placement de l’armure du torse. En particulier, la hauteur à laquelle la placer ainsi que la façon de l’assembler le plus simplement et solidement possible. Une problématique qui s’est aussi posée dans une moindre mesure pour le lanceur de Rhotuka.

Pour le torse, l’idée était de reprendre le plastron des Toa Nuva. La forme en V formé par les ailettes des réacteurs vient renforcer l’aspect aérodynamique du personnage. Le schéma de couleurs est celui de sa version Stars sortie en 2010. Il est équipé d’une faux pour correspondre au désir de Takanuva : éliminer les Makuta. Physiquement la figurine arbore une armure qui se rapproche des Toa Metru dans les films Bionicle 2 et 3.

La majeure partie des détails du modèle de base de Trinuma à été remise à niveau que ce soit le bouclier, le canon, les armures d’épaules, le plastron et même le casque. Le rouge de son schéma de couleur (qui n’était présent que sur son arme et l’arrière de ses jambes) est maintenant plus présent. Les cornes sont toujours d’actualité mais beaucoup plus discrètes et aérodynamiques. Les anciens 2 gros réacteur ont laissé place à une paire d’ailes mobiles. Cela offre plus de dynamisme au personnage et rappelle ce qu’on peut retrouver sur les robots type Mecha de séries d’animation comme Mobile Suit Gundam. Un bon rafraîchissement d’un personnage héroïque mis en scène à travers un photo montage.

Afin de clore les créations basées sur la première génération du thème, il semblait de mise d’être un peu créatif et de ré-imaginer un ensemble classique de la gamme. Cette création est une ré-interprétation des Rahkshi dans une version bio-mécanique et bestiale, en comparaison à l’armure entièrement robotique de l’original.

Une re-dimension du Vahki d’Onu-Metru sorti en 2004 à l’échelle de la gamme Stars . Comme l’original, il peut passer en mode quadrupède.

Spiriux est le résultat de deux choix artistiques : un schéma de couleur lumineux, inspiré par ceux utilisés pour les modèles officiels de Glatorian (particulièrement la vague Legends) ainsi que l’utilisation de briques Lego plus traditionnelles pour appuyer le côté organique de cette espèce. Ces deux points de départ posèrent au final problème : la sélection limitée de pièces dans les couleurs choisies et l’aspect lisse des briques contribuèrent à donner au rendu final un aspect plus mécanique que ce qui avait hélas été envisagé. Reste une création au profil dynamique et au nom inspiré d’un vieux thème spatial Lego

Misterabex

Franky est le Glatorian de la Tribu du Fer. Son torse est fait à partir de deux torses de Matoran 2008, rappelant ce qui se faisait sur les ensembles de jeux Mistika. La pièce d’armure sur son bras droit vient renforcer son côté trappeur. Son autre bras est équipé d’un grand canon (tel un fusil) inspiré des ennemis du jeu vidéo Rayman 3. Ce guerrier fou aurait massacré une dizaine d’Agori de sa propre tribu pendant la nuit.

Onoka est un Glatorian des Montagnes du Pic Noir. Son schéma de couleur reste dans la lignée de ce qui se faisait avec les autres Glatorian de la Tribu de la Roche. Ses griffes et son apparence trapue sont directement inspirées de Toa Onua sorti en 2001. Le canon sur son épaule fait hommage à Toa Nuparu Inika. On raconte qu’Artakha se serait inspiré de ce guerrier et de ses aptitudes lors de la création d’Onua.

Les masques des Crânes Guerriers de la seconde génération du thème font d’impressionnants masques/casques pour Gladiateurs. Cette création est un test d’incorporation sur un personnage de Glatorian. Mais par pitié, ne tentez pas de regarder son dos.

Un Glatorian construit avec la volonté de s’affranchir des designs classiques : schémas de couleurs des tribus, stature d’un Toa Inika, etc… Cette création est une montagne, toute en armure, avec une seule couleur. Aussi, il était agréable d’exploiter les nombreuses attaches du casque de Black Phantom, un modèle Hero Factory.

Une Glatorian de la Tribu de la Jungle. Elle a été construite avec l’idée d’en faire une combattante à mains nues, armée seulement d’épines toxiques d’origine végétale. La construction de la tête a également été l’opportunité de tenter de tresser des chaînes.

Les Glatorian sont des êtres plus proches de nous physiquement, avec des muscles et de la peau organique sous leurs armures. À la recherche d’une figure un peu originale, une tête de Glatorian de contrefaçon a offert une opportunité sans précédent : un Glatorian torse-nu.

D’une dimension de 40x40x16cm, fait à base de plastique, de plâtre, de bois, de mousse et d’erreurs. Cette coupe du Robot Univers illustre le dernier souffle de Matoro au centre de Karda Nui, au cœur de l’univers, et de la Légende de Bionicle. Fait pour le 810NICLE Day, en souhaitant un très joyeux 20 ans aux Chroniques Biologiques.

Les Kanohi de Voya Nui Online Game (VNOG) sont une formidable source d’inspiration, avec leurs ajouts de touches tribales aux masques classiques. De quoi vous faire sortir vos pièces en pleine semaine. De retour (tardivement) sur le projet de juin dernier, le premier Matoran né de cette démarche fut Pato.

Le second Matoran créé avec un Kanohi de VNOG : Regume, Le-Matoran, et son Akaku sans lunette. Il n’est pas nécessairement le meilleur du lot mais il faut être honnête : c’est fun de s’essayer à différentes formes de petites créations.

Le Hau Nuva est, sans surprise, très facilement associé à Tahu. Mais cette version du Kanohi semblait plus minérale que l’original. Le troisième Matoran fut donc un Po-Matoran. Inspiré par Piruk, une version caïd du Le-Matoran.

Le Miru Nuva est sans doute l’un des meilleurs designs du lot. La version Nuva classique possède déjà un aspect animal, mais cette forme est 100% tribale. Le vert étant surcoté, quelques minutes de réflexion ont abouti à une simple idée : « Kanohi Miru. Violet. » Victoire Totale. Le Matoran n’est qu’une extension de cette recherche.

Après quatre designs bossus/costauds, il a fallu changer de style : en route sur la pente glissante du fébrile/blessé. Le résultat de ce test fut Vuha. Elle a connu de meilleurs jours.

En continuant plus bas sur la route du fébrile/blessé, on tente d’imaginer quelles horreurs les Matoran capturés par Karzhani ont pu endurer. La dernière création de cette série se voit donc estropiée, avec une roue en guise de jambes.

« La Confrérie »

Le thème commun d’août était relativement simple et avait pour but de créer des membres de l’espèce des Makuta ayant pu appartenir à la Confrérie qu’ils aient existé dans l’histoire officielle ou qu’ils soient totalement inventés.

L’idée principale était de construire un Makuta coloré tout en gardant un côté malveillant. Le choix du turquoise et du jaune orangé était approprié pour garder cet objectif tout en gardant le noir habituel des membres de la Confrérie. Les accessoires et détails sont arrivés au fur et à mesure avec les pièces disponibles.

Kojol, concepteur de virus le plus talentueux de toute la Confrérie, fut assigné par Miserix lui même pour surveiller l’île d’Artakha. Porteur du Masque de l’Incompréhension, peu de choses étaient connues de cet individu au caractère secret avant son mystérieux assassinat.

Inquisitrice reconnue de la Confrérie, Noraxa a chassé de nombreux Toa du Fer, du Magnétisme et du Plasma. Zaria, l’une des dernières Toa du Fer encore en vie, l’élimina, mettant ainsi fin à son génocide.

Vydak était un Makuta assigné à l’île de Stelt et obsédé par le temps ainsi que l’éventuelle création du Vahi. Ayant pris goût au Masque du Temps, il créa Voporak après avoir expérimenté sur un seigneur de guerre crédule.

Cette création a été réalisée lors d’un séjour chez Du7734. L’idée première était d’utiliser au maximum sa collection de « panels » Technic en vert métallisé, ainsi que de réaliser un modèle qui s’éloigne le plus possible de la représentation traditionnelle des Makuta. Le personnage a une allure à la fois altière et effrayante.

L’inspiration première est le Makuta Nui, un modèle alternatif de la référence #8593 Makuta sorti 2003, représentant un hideux et gigantesque Rahi.

Fait durant un séjour chez l’ami Du7734, la contrainte était de n’utiliser aucune pièces de type CCBS et de faire la part belle à la première génération (2001-2010) du thème. L’aspect à la fois noble, élancé et dérangeant du personnage donne un tout très convaincant.

Censé à l’origine reprendre la forme d’un serpent, Urnohi a progressivement évolué pour se détacher d’une forme physique traditionnelle jouant sur le côté immatériel des Makuta. Probablement inspiré subconsciemment par Bongo Bongo et Gordon, deux boss tirés de The Legend of Zelda, l’idée des mains détachées a formé celle des yeux planants. Le boss final (spoilers !) d’un autre jeu, Dandara, n’y est peut être pas pour rien non plus. Avec ce regard est venu l’idée de partir sur une forme de visage, voir de masque terrifiant. Le bas de la tête s’est alors transformé en pseudo-cercueil/bouche-ouverte où résiderait l’essence même d’Urnohi. Le schéma de couleur quant à lui s’est articulé autour du Hau infecté.

Un Makuta construit entouré d’un groupe d’amis qui se battent pour les pièces d’un seul stock. La compétitivité cristallisée sous la forme d’un Makuta Mistika.

Une forme simple et un air menaçant. Les monolithes sont des objets synonymes de mystère et de puissance venues d’ailleurs. Ce Makuta est une tentative de capter cette aura.

L’idée était de faire une suite à la génération 1 de Bionicle dans laquelle Tahu et le reste des Toa seraient devenus des Turaga pour guider une nouvelle génération de héros. Construit avec des pièces anciennes et nostalgiques, il reste extrêmement posable.

En 2007 les profondeurs de Mahri Nui ont libéré une créature si extraordinaire qu’elle a marqué toute une génération. La voici, immortalisée dans une brique d’époxy de 8.5cm par 4.5cm. Le Calmar des Mers chantant (ou Singing Squid en anglais) est un petit projet de modélisme à la fois drôle pour son thème, et technique car entièrement figé dans la résine. Si on y regarde de plus près, un petit Gadunka a sorti la tête du sable, seul public de cette icône de l’opéra Bionicle.

Au plus profond des abysses, des créatures règnent en maître, intrépides et chaotiques, mais… la Le-Matoran Isrik, a réussi l’impossible… apprivoiser un Muslak, un animal féroce et robuste de Voya Nui ayant été au contact avec l’eau de mer provoquant sa mutation.

L’hippocampe était l’inspiration principale derrière cette création. Le corps s’articule autour de deux torses Matoran 2003 qui sont ensuite habillées de pièces de de protection 2007 apportant ainsi un côté aquatique et organique à la créature. Cette dernière est complétée par des morceaux d’armures, renforçant son côté humanoïde laissant penser qu’il s’agit d’un Rahi intelligent.

Une réinvention d’un Rahi de Mata Nui mais aquatique et plus costaud. Construit autour d’une pièce de bouclier Hero Factory, il est surprenant à quel point cette dernière peut être chargée.

Les têtes des Barraki sont à la fois réutilisables, car ayant de bonnes attaches, mais aussi très spécifiques physiquement. Ce MOC explore les possibilités autour de la tête de Takadox, avec son visage carnassier et sa couleur spectrale.

Une création de Pnicful, dans la lignée de ses productions de diorama, à la différence près qu’il s’agit là d’une figurine unique de et pour Piruk. Les membres sont des créations imprimées en 3D de Leewan. Le but était d’avoir une finition un peu plus « réaliste » tout en conservant les formes du jouet d’origine.

L’idée du MOC était d’avoir un Matoran du style de ceux sortis en 2006 mais plus articulé. Afin d’être un peu plus original et pour rester dans l’esprit farfelu qu’est l’île de Karzahni, l’ajout de membres supplémentaires au Matoran s’est fait. Le choix de couleur a été fait pour ressembler à divers types d’oxydation afin de masquer la couleur originale du Matoran.

L’idée était de représenter l’inaptitude de Karzahni à réparer les Matoran correctement en construisant un personnage aux allures de monstre de Frankenstein, avec des membres dépareillés, dont un pied en guise d’épaule, un crochet de Gali Mata comme jambe, ou un support à élastiques incorporé au corps. Le MOC utilise un masque en résine créé par Socketball, et un membre Metruan articulé imprimé en 3D créé par moi-même.

Personnage inspiré d’une case du comic Bionicle Ignition N°1 qui du fait de la perspective semblait mettre en avant un Matoran à deux têtes. Ce n’est pas le cas mais l’idée est restée. Le schéma de couleur a été choisi par contrainte de pièces. À l’origine, le Kanohi Akaku Noble devait être utilisé.

Né de la fusion de deux idées : un Matoran avec une chenille à la place de jambes (changée en roue ici) et un Matoran reconfiguré en véhicule d’assaut. Utiliser un torse de Kardatoran est venu immédiatement du fait de sa taille massive et de son relief creux permettant d’emboîter tout en le faisant ressortir un corps de Matoran, jouant ainsi sur le côté greffe monstrueuse.

Ce Matoran est inspiré par certains modèles promotionnels sortis en 2006 et reprends quelques-uns de leurs éléments : disque Rhotuka, crémaillère pour l’antenne et tête de Rahkshi en guise d’épaulette. Le masque et la couleur auraient aussi du être réutilisés mais étant les mêmes que (A.+o’, ils ont été changés. D’autres idées rejetées pour (A.+o’ et ##v!; telles la jambe de bois et le bras avec crochets viennent le complèter.

Petit Matoran simple réalisé pour s’entraîner à faire des constructions très compactes. Il n’y avait pas d’autres contraintes si ce n’est travailler avec un vrac de pièces limité.

Même intention qu’avec Mipak, c’est à dire réaliser une construction très compacte, mais cette fois-ci avec un mécanisme, et un look old-school, d’où l’utilisation de vieux gris, de noir, et de zéro pièces plus récentes que 2003.

Basiquement un clone de Gadax en rouge. La seule contrainte fixée était de mettre 99% de rouge, mais avec les engrenages et quelques fixations ce fut compliqué. Un Matoran un peu moins satisfaisant, mais plaisant tout de même.

A l’inverse de l’apparence rachitique et difforme que l’on prête souvent aux pauvres Matoran de Karzahni, ce Matoran est à l’inverse plus trapu et robuste à force de travailler dans les décharges du royaume. Des parties de son corps ont été remplacées suite à un accident.

Création réalisée en détournant les modèles LEGO Creator Expert Bonsaï et Bouquet de fleurs (deux de chaque) en y ajoutant des articulations. Le point de départ fut les pièces de tronc du bonsaï et les feuilles du bouquet, donnant une forme faisant penser à une crête de Rahkshi.

Un diorama représentant un Keelerak qui veille sur une Matoran dans les ruines de Ta-Metru. Faute de temps disponible, il s’est construit sur le recyclage maximum d’anciens matériaux. Et de boîtes de gâteaux. Il y a une source de lumière aussi, mais on ne la voit pas. Un diorama qui, pour une fois, est réellement porté par son MOC.

Parti à l’origine pour se rapprocher d’une tique avec l’utilisation des outils du Vahki Zadakh pour représenter les palpes, le modèle a au final dévié inexorablement vers le scarabée voire la lucane au fur et à mesure des itérations et des contraintes (particulièrement dues à la réutilisation de la tête de Visorak).

L’objectif initial était de créer une scolopendre à tête de Visorak. Le choix de la couleur bleue était totalement arbitraire, mais cela a permis d’orienter la construction vers une créature aquatique. Les mandibules ont ainsi été construites en s’inspirant des léthocères, les branchies viennent des axolotls et enfin, la nageoire caudale en forme de pince tire son inspiration des forficules.

Les grandes pales vertes pommes présentes sur la Lamborghini Sián FKP 37 ont été le point de départ pour construire une Visorak inspirée d’une libellule. Les crocs sont directement repris des Nui-Jaga, tandis que les yeux sont des crânes de Toa Inika, une pièce bien peu pratique à réutiliser mais qui fonctionne étonnamment bien ainsi.

Une refonte qui se rapproche assez d’un léviathan d’une certaine franchise de jeu vidéo. Comprendra qui pourra, en tout cas l’auteur lui-même ne sait pas comment il en est arrivé là.

LAW est un court métrage de 10 minutes en stop motion mettant en scène Nuparu, un ingénieur Matoran réputé pour ses inventions et qui doit créer une machine pour faire régner l’ordre dans la cité de Metru Nui : le Vahki. Le défi de ce court métrage était de faire une histoire compréhensible pour les fans, mais également les novices ou non-fans qui découvrent à peine l’univers de BIONICLE en expliquant l’histoire uniquement à travers la mise en scène, la musique et l’animation des personnages sans avoir recours a des dialogues. Il aura fallu 3 ans de conception, storyboarding, réalisation de décors, tournage, montage et une prise de 12 790 photos pour que ce court métrage prenne vie. LAW a également sa propre bande-son composée par Nicolas Acquaviva (Akua_prod/Nasty Joe) qui a su donner un style unique pour faire vivre cette histoire.

Ce nouveau diorama est inspiré des animations en ligne des Vahki ainsi qu’à l’esthétique dystopique du thème commun d’avril. Dans la vidéo consacrée au Vahki Keerakh, on peut y voir un Ko-Matoran poursuivi par le Vahki. Ici on y retrouve le même Matoran, acculé dans une ruelle sale et chaotique par un Keerakh.

Le but derrière ce projet était de remercier un maximum de personnes qui ont pu influencer et participer de près ou de loin à #bionicle20ans, à travers une grosse photo de groupe. Chaque personne représentée a sélectionné les principaux attributs de son Matoran (couleur, masque, outil, ect…) puis le rendu 3D a été effectué à l’aide de Stud.io, Mecabricks et Blender.

Construit dans le but d’utiliser les deux lames de Kopaka et le Kakama en noir, Marn est l’un des dix coéquipiers de Toa Lhikan résidant dans la cité des légendes.

Pour cette affiche, l’idée était de réaliser une bonne affiche de propagande vintage. Des affiches de propagande soviétiques ont d’abord été utilisées comme référence, puis est venu l’ajout d’éléments iconiques de Metru Nui greffés dans l’image.

L’idée est partie d’un régime où Teridax se cacherait derrière Dume, et aurait créé un symbole ressemblant à l’emblème de la Confrérie des Makuta, mais avec le Kiril (masque de Dume) à la place du Kraahkan (masque de Teridax). L’idée de « Dumeridax » a été abandonnée pendant le développement du projet, le logo final a donc été réadaptée pour devenir l’emblème du thème commun Unité Devoir Dystopie.

L’idée première derrière ce MOC était de faire un modèle qui reprenne les codes d’univers post-apocalyptiques tels que Mad Max, ce qui est représenté par les énormes armures à pointes sur les épaules. Le MOC utilise des membres articulés réalisés en impression 3D, et c’est notamment l’existence de ces pièces qui a motivé la construction d’un Matoran plutôt que celle d’un Toa ou d’un Vahki.

Qu’est-ce qui pourrait bien arriver à un Matoran intègre si il devait malgré lui offrir son corps et son esprit à une structure totalitaire faisant des expériences cybernétiques ? Ce MOC avait pour but de « greffer » un Matoran sur un corps artificiel insectoïde qui aurait autant une utilité civile que militaire, avec un style relativement simple tout en essayant d’être cohérent avec l’esthétique BIONICLE.

L’idée était de donner au personnage une allure de scientifique fou, vieux, vicieux, rachitique et inquiétant, des doigts crochus et un dos vouté, avec un ensemble d’accessoires dans le dos dont une seringue d’injection à laquelle il peut attacher les diverses fioles qu’il transporte. La tablette a été reprise d’un MOC du Matoran Mavrah, créé il y a quelques années pour le concours « Les archives de Mavrah » sur Bionifigs.

Une interprétation stylisée de Toa Dume, conçue pour ressembler à la version jouet du Turaga et de Toa Norik (prévu initialement pour être une version Toa de Dume) et utiliser le Kiril de KhingK. Le schéma de couleur de Toa Dume reprend le dégradé de son masque originel et celui présent sur l’armure Hot Rod de Iron Man, tandis que son marteau de guerre s’approprie le bleu transparent de son Insigne de Charge.

La construction s’articule autour d’une pièce de pied, choisie en partie pour sa forme mais aussi pour son dégradé similaire à de la peinture écaillée. Placée lattéralement, elle est complétée par des épaulettes afin créer une sorte de col haut à la façon d’un gilet. Le masque de l’épaule gauche devait être un Kiril jaune mais jugé trop grossier il a été remplacé par un Mahiki plus élégant.

Suite au premier brainstorming sur le thème commun, il avait été décidé que Nokama serait une des têtes pensantes de la résistance de Metru Nui. Son design devait lui donner l’air puissante et « aquadynamique », d’où l’emphase sur les palmes. Les améliorations sont présentes pour appuyer son aspect intriqué et alien.

Allant à l’inverse de son passé d’étudiant discipliné, Nuju est réimaginé comme un Toa brisé par un conflit qui le dépasse. Il garde en permanence ses Pics de Cristal aux pieds. Son masque est endommagé et il s’est construit une lance avec des restes de Rahi, qu’il manie avec un lanceur Kanoka.

Pour le personnage, il fallait balancer entre l’idée du coté abimé d’un personnage au look post-apocalyptique et celle d’un leader, où l’esthétique doit rester solide. Structurellement parlant, l’idée était de reconstituer les formes générales d’un corps Metru sans utiliser les pièces du corps original. Du coup, une grosse partie des pièces utilisées pour le MOC viennent de la période du Onewa original.

Vakama est ici imaginé dans une version où à la suite de son combat contre ses anciens alliés, son armure fût entièrement retravaillée par Dume, remplaçant ses membres perdus et améliorant son équipement.

Bien qu’il agisse seul, Whenua n’est pas devenu un loup solitaire. Ici, il est réimaginé comme le missile téléguidé de la résistance pour combattre les installations du régime de Dume. Sa carrure et son armure prouvent sa force au combat, et sa foreuse lui permet de naviguer dans les galeries. Il est une ombre qui frappe dans les ténèbres, mais également le colosse protecteur des Matoran.

Turaga Dume a beau être le visage que l’on met derrière les Vahki, il n’en avait pas pour sa protection rapprochée , comme c’est le cas de la garde impériale ou la 501ème dans Star Wars par exemple. L’objectif était donc d’avoir une escouade de Vahki aux couleurs de Dume, en profitant de la disponibilité de certaines pièces dans ces couleur pour faire une version armurée du set de base tout en conservant ses principaux traits et sa silhouette.

Le concept derrière les Vahki Hagah était de créer des compagnons Vahki qui accompagneraient Vakama. Ces Vahki seraient des substituts de Toa, aussi puissants qu’eux, au nombre de 5 et possédant des pouvoirs spécialement conçus pour contrer ceux des Toa. Le lanceur de Kanoka a été déplacé dans sa main pour le rapprocher d’un lanceur de flashball. Le bouclier, quant à lui, a été ajouté pour faire une référence au bouclier des Toa Hagah, d’où a découlé le nom du MOC.

Les Rahkshi font partie des personnages BIONICLE avec un design des plus marquants : une armure surpuissante, contrôlée par une larve et aux allures reptiliennes. Ils font partie des vrais premiers ennemis qu’ont affrontés les héros Toa, non sans difficulté. Ce diorama rend hommage à ces personnages, se basant sur les illustrations commerciales de l’époque. Le vrai défi fut les écritures Matoran sur le pilier. Mais il y a peu de chances que quelqu’un puisse les lire vu d’ici.

Flappykshi est un jeu qui reprend le code du jeu Flappybird, en remplaçant les éléments graphiques par des éléments Bionicle, très fortement inspirés des vidéos promotionnelles Rahkshi de 2003.

Simple montage sur Photoshop visant à mettre en scène la refonte de Pnicful avec une ambiance glauque censée rappeler Mangaia, l’antre de Makuta.

Le Projet Rahkshi tente de représenter les 42 fils de Makuta, les terribles Rahkshi dont le canon ne connait l’apparence que de sept d’entre eux mais dont nous connaissions pourtant en détails les pouvoirs et la couleur des armures, pour produire de nouvelles lances originales ainsi que leurs épines dorsales si caractéristiques. Le projet a notamment reçu la précieuse aide de OutofGloom, le créateur du Dictionnaire Matoran, pour nommer chaque Rahkshi en accord avec les spécificités de la langue de l’univers Matoran ainsi que les Kraata associés. Après une première présentation pendant l’été 2018, le Projet Rahkshi est revenu en 2020 avec de nouveaux rendus plus dynamiques, réalistes et actualisés.

Inspiré par le sous-thème LEGO Space Police II, Uchu-P (Uchu pour « espace » en japonais et P pour « Police ») reprend spécifiquement des éléments et pièces du modèle #6897 Rebel Hunter. Les autres pièces utilisées sont d’époque afin de garder un design homogène. La prison renferme un Hau blanc, en référence aux couleurs du spationaute Blackton 2 présent dans l’original.

Réalisé pour contrebalancer les trois autres Ussal d’inspiration non-Bionicle, Üki-S (mix entre Ussal et Yuki pour « neige » en japonais » ainsi que S pour « Snow ») utilise majoritairement des pièces sorties entre 1998 et 2003 pour garder l’esthétique des premières années du thème. Le drapeau est inspiré de ceux que posait Matoro à Ko-Wahi dans Mata Nui Online Game.

Imaginé peu de temps après l’annonce du thème commun, Usi-Q (mUSIQue) se voulait être une création un peu plus folle inspiré du monde de la musique, de la fête et de la nuit. Toutefois, du fait de contraintes de pièces, le schéma de couleur s’est retrouvé être un peu banal et terne. En terme d’apparence, il conserve malgré tout des éléments caractéristiques : platines, microphones, enceintes, prises jack en guise de pattes, etc…

Né d’une envie d’utiliser pour la première fois des pièces du thème méconnu LEGO Znap, Uzl-R (mix entre Ussal et le « Z » de Znap ainsi que R pour « Robot ») utilise en plus des pièces LEGO System ainsi que Hero Factory, soi une façon de montrer l’inter-connectivité et la polyvalence des différents systèmes d’assemblages entre eux afin d’obtenir un résultat propre et cohérent.

Une refonte/ré-imagination du bon vieux crabe Ussal de 2001 que l’on pouvait utiliser comme transport dans le jeu vidéo Mata Nui Online Game. Le MOC cherche a mélanger des éléments mécaniques et des formes d’un vrai crabe. Par manque de pièces, la création est soumise sous forme digitale.