La créativité des passionnés de l’univers BIONICLE n’a d’égal que l’amour qu’il mettent dans leurs entreprises. Dévoilée, comme souvent maintenant, à l’occasion du #810NICLEday (le 10 août de chaque année pour la journée mondiale des fans de la franchise), une bande annonce produit parodique a repris le design des Vahki dans BIONICLE 2 : Les Légendes de Metru Nui, sorti en 2004.

Le résultat, publié sur la chaîne YouTube Aster et vantant les qualités des unités robotisées faisant office de police aux pouvoirs effrayants dans la ville de Metru Nui, à la manière d’une publicité pour un smartphone ou un nouveau parfum, est particulièrement réussi.

Nuparu Design est fier de présenter le Vahki. Une nouvelle ère s’ouvre pour les habitants de Metru Nui. Grâce à un design élégant marié à une technologie de pointe et une ingénierie magistrale, nous avons mis au point la prochaine génération d’agents chargés de faire appliquer la loi.

Nos concitoyens peuvent désormais être assurés que leur sécurité est entre les mains compétentes de milliers de drones tueurs dénués de sensibilité.

Description de la vidéo sur YouTube

La vidéo reprend en effet le dessin des Vahki tels que nous les voyons dans le film BIONICLE 2, assez différent de celui des figurine d’origine sorties la même année, dont il s’inspire. Mais en prime, le fabriquant « Nuparu Design » (en référence à Nuparu l’inventeur Matoran des Vahki) nous présente une version jamais montrée dans le long-métrage de l’apparence des Keerakh et des Bordakh.

Personnellement plutôt fan de la vue d’artiste ayant réinterprété l’apparence des personnages de BIONICLE dans la trilogie de films d’animation de Miramax, j’ai toujours rêvé de statuettes en métal ou en résine reprenant ces designs quels qu’ils soient, et ces rendus 3D plus vrais que nature m’en donnent plus que jamais l’envie. Et vous ?

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Les internautes attentifs s’en sont émus dès la bande-annonce : des spécimens BIONICLE de la première génération de 2001 à 2010, sont présents dans le nouveau téléfilm d’animation LEGO Marvel Avengers spécialement dévoilé pour les fêtes de fin d’années, sur la plateforme Disney+. Les Avengers dans l’univers de briques se voient en effet affronter le Collectionneur (vilain fantasque déjà aperçu dans le MCU) et ses bataillons de robots imposants…

Et les tous premiers robots en question à apparaître sont d’abord à l’effigie de l’ensemble LEGO 2141 : Surge 2.0, issu de la gamme Hero Factory qui succéda à BIONICLE sortie en 2011. Ces derniers, normalement pourvus d’un « H » emblématique sur leur plastron, sont ici pourvu plutôt d’un « C », sans doute en référence au Collectionneur.

Les Avengers réussissant à sortir victorieux de ce premier affrontement, découvrent plus tard que le Collectionneur disposent d’autres « robots » encore plus à même de leur résister. Ces derniers ont quant à eux l’apparence de la figurine BIONICLE 8991 : Tuma, bien que l’apparence seulement. Effectivement, Tuma est le dernier représentant de la classe des Chefs au sein de la race des Skrall, dans l’arc de Bara Magna développé par BIONICLE en 2009.

Seules différences notables avec les figurines d’origine, vous pourrez constater que les mains ont été refaites, le modèle 3D d’origine fourni sans doute par LEGO aux équipes d’animation ne comportant pas de mains possédant des doigts réellement articulés.

Le nouvel opus spécial, pourvu au passage d’un doublage VF de qualité puisque reprenant une bonne partie des voix officielles françaises du MCU, en plus d’être l’occasion de voir Wolverine parmi les Avengers, est disponible sur la plateforme de visionnage en ligne de Disney depuis la fin du mois d’octobre 2023.

Même s’il ne s’agit pas à proprement parler de BIONICLE et de Hero Factory dans le film (ceci dit, ça n’est pas mentionné qu’ils n’en sont pas), c’est un clin d’œil sympathique qui ravive une fois de plus la nostalgie des fans aujourd’hui plus ou moins trentenaires.

Et qui sait, finalement, les Chefs des Skrall en dehors de Tuma ont peut-être tous disparus de la surface de leur planète, tout simplement parce que le Collectionneur les avait enlevés dans un tout autre univers ?

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C’est l’un des trop rares vidéastes français à parler de BIONICLE et de son univers si hors du commun. Dracojo, infatigable fan de Dr Who ou encore Star Wars sur sa chaîne où il collectionne un certain nombre de vidéo à succès, nous régale une fois de plus.

Il semble avoir pris l’habitude de nous faire languir tous les ans jusqu’au très attendu 8 août, la journée mondiale des fans de BIONICLE appelée le #810NICLEday, pour publier chaque année un nouvel épisode depuis maintenant 3 ans. Mais comme à chaque fois, cela en valait la peine, et la nostalgie est au rendez-vous avec ce troisième épisode de la série, consacré à l’histoire de BIONICLE de 2003, année particulière puisque celle où les deux vagues trimestrielles de figurines seront toutes composées exclusivement de méchants, mais également l’année qui voit l’arrivée des films dans la narration, avec BIONICLE : Le Masque de Lumière.

Année composée de deux arcs, donc, avec celui des surpuissants Bohrok-Kal qui veulent réveiller les reines des essaims vaincus quelques temps auparavant, et avec celui des Rahkshi après la découverte d’un formidable masque, censé annoncer l’apparition d’un mystérieux septième Toa.

À l’exception de deux petites erreurs relevées dans la vidéo (notamment quand il est dit que Kopaka, Gali et Lewa avaient précédemment formé un Toa Kaïta contre les Bahrag, alors que c’était contre les crabes Manas ; et que la porte menant à Metru Nui visible à la fin du film est présentée comme se trouvant à Kini-Nui au lieu de Mangaia), c’est une fois de plus de très bonne facture.

Ce qui n’est pas pour nous déplaire, étant donné le rythme de parution des vidéos BIONICLE sur la chaîne de Dracojo, qui risque bien de nous emmener jusqu’en 2030 pour atteindre l’année 2010 et la fin de la saga, si vous ne foncez pas immédiatement lui dire en commentaire que vous en voulez plus !

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Cela fait partie des bonbons que réservent chaque année les surprises du #810NICLEday tous les 8 août. En collaboration avec l’artiste Essenger, qui évolue sur scène depuis quelques années dans son propre style et qui est en réalité à l’initiative de l’idée, le groupe Cryoshell qui a marqué tous ceux qui ont grandi dans les années 2000 avec BIONICLE (et ses titres comme « Creeping in my soul », « Gravity hurts », « Closer to the Truth » ou « Bye bye Babylon »), a fait son retour à travers une chanson totalement inédite révélée pour la journée mondiale des fans de BIONICLE 2023.

Totalisant déjà plus de 275 000 vues sur la chaîne YouTube de Cryoshell, sans compter sur celles d’Essenger ou du 810NICLE Day lui-même, ainsi que sur toutes les plateformes d’écoute en ligne légales (déjà au moins 500 000 écoutes), le titre a fait un carton. À tel point, que Christian Faber, le cocréateur de BIONICLE suivant de près tout ce que font les fans et personnalités ayant contribué à la franchise, a publié à son tour une vidéo de réaction de la découverte du titre.

Le morceau s’intitule As Above, So Below, que l’on peut traduire par « Là-haut comme ici-bas », ce qui évoque fort bien la double échelle cosmique atypique de l’univers de BIONICLE.

Une promotion et un texte qui parlent aux fans

Et pour cause, celui-ci a été annoncé à travers une promotion habile avant le jour de sa mise en ligne. Notamment, grâce à la révélation de l’œuvre d’art faisant office de jaquette du « single », qui met en scène une main robotique géante au dessus d’un océan infini (évoquant clairement le corps du Grand esprit englouti sur la planète Aqua Magna dans l’univers BIONICLE), contenant dans sa paume en forme de coquillage – identique au logo du groupe de musique – une ville gigantesque rappelant beaucoup la ville de Metru Nui.

Mais surtout, les paroles signées Essenger évoquent particulièrement la teneur dramatique et métaphysique de l’histoire de toute la première génération de BIONICLE, produite pendant plus d’une décennie. En exclusivité comme à son habitude, Bionifigs.fr vous en dévoile une version française qui, comme souvent en matière de musique, ne consiste pas en un simple exercice de traduction mais également d’adaptation, pour respecter la scansion des vers dans la langue d’origine.

Traduction des paroles de As Above, So Below

Voir les paroles originales en anglais

Is this real
The fear I feel when the noise starts dying down
Is it true
That there’s a place for you when the sun burns out
Don’t you fear that it’s too late to turn the tide
These machines were never built to make things right

WAKE ME NOW
The world outside is dying
While we slowly drown
Not living, just surviving
Locked in your paradise
Our sanctuary burns while you play god
As above, so below
So below

Is there a cure
The sky obscured and the monsters crawling out
I’m not scared
I won’t die in here while the world burns down
Don’t you fear that it’s too late to turn the tide
These machines were never built to burn alive

WAKE ME NOW
The world outside is dying
While we slowly drown
Not living, just surviving
Locked in your paradise
Our sanctuary burns while you play god
As above, so below

Who will take our place
If this becomes our fate
(Have we sealed our fate)
(Could it not be too late)
I want to see the stars
Before they fade too far
(I can’t see the stars)
(Have we gone too far)

WAKE ME NOW
The world outside is dying
While we slowly drown
Not living, just surviving
Locked in your paradise
Our sanctuary burns while you play god
As above, so below
So below

As above, so below

Est-ce réel
Cette peur en moi quand le vacarme s’estompe
Est-ce vrai
Qu’il y a une place pour toi quand l’astre s’éteint
N’crains-tu pas de n’pouvoir inverser les choses
Ces machines n’ont jamais été faites pour ça

RÉVEILLE-MOI
Le monde au dehors se meurt
Pendant qu’on se noie
C’n’est pas vivre, c’est juste survivre
Coincé dans c’paradis
Notre sanctuaire brûle quand tu joues à Dieu
Là-haut comme… ici-bas
Ici-bas

Y a-t-il un remède au sombre ciel
Et les monstres rampent au dehors
Je n’ai pas peur, j’mourrai pas ici
Pendant qu’le monde brûle
N’crains-tu pas de n’pouvoir inverser les choses
Ces machines n’ont jamais été faites pour ça

RÉVEILLE-MOI
Le monde au dehors se meurt
Pendant qu’on se noie
C’n’est pas vivre, c’est juste survivre
Coincé dans c’paradis
Notre sanctuaire brûle quand tu joues à Dieu
Là-haut comme… ici-bas

Qui prendra notre place
Si ça devient notre sort
(A-t-on scellé notre sort)
(Peut-on croire à l’aurore)

Je veux voir les étoiles
Avant qu’elles ne s’éteignent
(Je n’vois pas d’étoiles)
(Sommes-nous trop loin)

RÉVEILLE-MOI
Le monde au dehors se meurt
Pendant qu’on se noie
C’n’est pas vivre, c’est juste survivre
Coincé dans c’paradis
Notre sanctuaire brûle quand tu joues à Dieu
Là-haut comme… ici-bas
Ici-bas

Là-haut comme… ici-bas.

Traduction et adaptation en français par Exo-6

Se permettant d’être plus rock et métal encore que les musiques promotionnelles et bandes originales de BIONICLE en leur temps, avec des passages criés épargnés au jeune public à l’époque, « As Above, So Below » est assurément un succès qui marquera les fans de BIONICLE aussi bien que si cela avait été une chanson officielle.

Et vous, comment trouvez-vous ce son hommage à BIONICLE ?

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Plus les années passent et plus les personnalités ayant contribué à l’incroyable aventure narrative, industrielle et humaine qu’a été BIONICLE, se livrent sur leur apport à celle-ci devant l’engouement que suscite toujours l’univers chez les fans. Travaillant pour LEGO dès 2004 en tant que concepteur et consultant créatif, Brian Ellis est un artiste arrivé à partir de 2006 dans le monde des héros Toa.

Il est notamment connu des passionnés pour être celui à qui l’on doit le magnifique travail d’illustration de la Saga de Mata Nui, mini série audio illustrée et publiée sur feu BIONICLE.com en 2010, narrée par la voix de Michael Dorn (alias le Klingon Worf dans Star Trek) qui prête alors sa voix au Grand esprit de l’Univers matoran.

Près d’une heure d’anecdotes et de détails

Lancée en avril 2023 sur sa chaîne YouTube, c’est au travers d’une sorte de documentaire en trois parties que Brian Ellis a décidé de revenir en détail sur son œuvre, au sein de la franchise BIONICLE.

Avec plus de 55 minutes de contenu vidéo, Brian Ellis propose un regard empreint de beaucoup de nostalgie, sur la manière dont étaient conçus les personnages et figurines de l’univers BIONICLE de la première génération. À renfort d’anecdotes sur la créations de ces derniers, tout en s’amusant à dessiner en direct des croquis semblables aux concepts qu’il avait imaginés à l’époque, Ellis révèle des détails particulièrement intéressants sur le travail de conception alors en vigueur chez LEGO dans son ensemble.

Croquis inédits et concepts jamais révélés

L’artiste revient notamment sur la légère polémique sur le rouge sang autour de la gueule de Pridak, dit « le Squale », pour des jouets destinés aux enfants, qui était surtout un moyen pour lui de changer du schéma de couleur classique des personnages blancs de la gamme, jusque-là systématiquement associé à une légère touche de bleu.

Mais surtout, au-delà des anecdotes, dans la seconde vidéo consacrée à Nuparu Mahri, Ellis dévoile par exemple des concepts préliminaires de ce qu’auraient pu être les canettes des figurines de 2007, et le loupé des boites des Toa Mahri pour des raisons de coûts.

Et même s’il parle d’un Makuta qui n’a pas été retenu formellement et par conséquent jamais sorti, la troisième vidéo permet de réaliser à quel point Brian Ellis et son goût pour les univers horrifiques ont notablement influé sur l’apparence finale des Makuta de Karda Nui que nous connaissons.

Comme souvent hélas, c’est en anglais, mais les sous-titres générés automatiquement par YouTube en français fonctionnent globalement assez bien, et l’on ne saurait que trop vous conseiller ce visionnage, qui révèle encore une fois le degré de passion et de créativité dans le développement de BIONICLE tout au long de la G1. Et l’on peut remercier chaleureusement Brian Ellis pour ces contenus inédits.

L’article L’artiste Brian Ellis revient sur sa contribution à BIONICLE est apparu en premier sur BIONIFIGS.

On ne présente normalement plus Christian Faber, le papa conceptuel de BIONICLE à qui l’on doit somme toute l’univers des héros Toa, phénomène de l’industrie du jouet dans les années 2000 et véritable œuvre de fiction dantesque déclinée en romans, comics et films.

Toujours connecté de près aux fans, celui-ci a publié une vidéo contenant des concept-arts confidentiels, de sa proposition initialement faite à LEGO (propriétaire de la franchise pour qui elle fut créée) et de la vision qu’il avait de la « Génération 2 », ayant constitué le retour de BIONICLE de 2015 à 2016.

Faber a en effet reçu l’autorisation officielle, depuis ce mois de février 2023, de publier ses croquis initiaux de l’époque, lesquels révèlent à quel point il était initialement impliqué dans la conception du reboot de BIONICLE, lancé cinq ans après l’arrêt de la G1 de 2001 à 2010.

Le Masque du temps, acte manqué du reboot

On y apprend que le Masque du temps, tout premier masque kanohi conçu à l’origine de la saga et aperçu en clin d’œil dans la websérie animée de la G2, devait bien être la clé d’un mystérieux redémarrage de l’épopée des six Toa d’origine : Tahu, Gali, Pohatu, Lewa, Kopaka et Onua.

Son idée de départ était de voir les héros et leurs capsules Toa accoster de nouveau sur les plages de l’île de Mata Nui, pour y découvrir une version très différente et chaotique des lieux, probablement à cause de l’utilisation d’un « Masque ultime », en réalité composé du demi masque qu’est le Masque du temps et de son autre moitié inconnue jusqu’alors, par un dangereux ennemi.

Seuls les fans de la première heure auraient alors su tout ce que les Toa étaient censés avoir traversé depuis cet épisode et leur avènement, continuité qui aurait ainsi été bouleversée, permettant de réécrire la ligne du temps… Un presque soft reboot pour les fans, et un hard reboot en termes d’enjeux pour les héros.

Ou quand LEGO aurait mieux fait d’écouter…

Outre ces bases scénaristiques, on découvre aussi à travers ces esquisses que c’est à Faber que l’on doit ce qui semble être l’idée d’origine des Araignées squelettes de la G2, l’idée du « Masque de l’ultime pouvoir », comme du packaging à la forme trapézoïdale, entre sans doute bien d’autres choses encore.

Une découverte singulière, quand on sait que Faber avait lui-même taclé la G2 publiquement en 2020, mais peu surprenante quand on mesure à quel point LEGO a repris une bonne partie de ces concepts, en les vidant de leur substance… pour en faire l’amère (et de fait éphémère) seconde génération de 2015-2016.

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Les rumeurs n’en étaient déjà plus depuis nombre de semaines. Un ensemble officiel BIONICLE® 40581 à part entière a bien été dévoilé par le fabricant de jouets danois, en ce mois de janvier 2023, reprenant le personnage du Toa Tahu. Il ne s’agit cependant pas tout à fait d’une figurine destinée à la commercialisation au sens propre, puisqu’il est question d’un ensemble dit « GWP », pour Gift with purchase (offert pour l’achat d’autres produits de la marque).

C’est, avec la boite LEGO Classic 11021 sortie l’an dernier, le second hommage de la firme de Billund aux héros Toa ayant immensément contribué à la survie de la société, au bord de la faillite dans les années 2000.

Offert à partir de 100€ d’achats

En d’autres termes, vous ne devriez pas le voir sur les rayons des magasins de jouets comme ses illustres aïeux, mais plutôt derrière la ligne de caisse des concept stores du géant de la brique, ainsi et surtout que sur la boutique en ligne de LEGO. Dès lors, ne s’agissant pas d’un retour à proprement parler de la franchise, il faudra débourser 100€ d’achats dans le catalogue des marques que LEGO possède en propre, pour se voir offrir cette boite somme toute collector (soit sur les gammes Classic, City, Creator, Monkie Kid, Ninjago, Friends, DOTS). Une opération promotionnelle courante de la part de LEGO (même si là, il faut admettre que le minimum d’achat est élevé).

Pourquoi on aime chez Bionifigs ?

Alors, oui, c’est un ensemble en briques LEGO et non une figurine avec les pièces et le système de construction si caractéristiques qu’avait amené en son temps BIONICLE. Et, oui, on aimerait aussi pouvoir acheter seuls ces deux petits bonhommes valorisés par la marque elle-même à 16,99€. Mais pour une bonne partie des fans, ça n’en demeure pas moins un bel hommage, en ce sens que c’est une reconnaissance de la G1 (la première génération de 2001 à 2010) comme étant essentiellement ce qui est exploitable aujourd’hui par la marque, plutôt que d’essayer d’en faire fi avec des tentatives laborieuse comme le fut brièvement la G2 de 2015 à 2016.

En effet, l’ensemble ne se contente pas de reprendre le personnage de Tahu, mais y ajoute Takua dans sa version du lancement de la gamme il y a 22 ans, avec des éléments issus uniquement de Mata Nui Online Game, le jeu Flash culte des adeptes à l’époque, avec son sac à dos ou encore son disque bambou, ainsi que le cercle de pierres illustrant la légende de Mata Nui et Makuta (éléments iconiques qu’avaient balayé la G2).

À nos yeux, cela démontre un début de prise de conscience par LEGO du poids de l’univers immatériel laissé par la franchise, qui fait que bien des fans seraient prêts à se satisfaire d’un tel ensemble le représentant si besoin (aussi bien – au risque d’outrer certains puristes – que d’une figurine Altaya ou autre, même).

L’offre permettant de recevoir la boite de Tahu & Takua en cadeau est valable du 27 janvier au 20 février 2023.

L’article Tahu & Takua de BIONICLE, de retour chez LEGO en 2023 est apparu en premier sur BIONIFIGS.

Ce petit bijou d’artisanat de fan a été publié sur le réseau social Facebook, dans le groupe privé anglophone au plus de 6000 membres Bionicle Community Group Page, par son auteur en personne Atticus Nguyen. S’il est devenu courant de voir des fans s’adonner à la confection de masques kanohi de leur invention (compatibles avec les figurines originales BIONICLE) depuis la démocratisation de l’impression 3D, ou même parfois à la réalisation de masques grandeur nature pour les meilleurs cosplayeurs, un masque de cette échelle version film est, sauf erreur, une première.

Et quelle première ! Véritable pièce de maître, on a du mal à croire qu’il puisse s’agir de l’œuvre d’une imprimante 3D, tant la finition est remarquable avec une qualité de ponçage quasi industrielle, très probablement le fruit d’une patience et d’un savoir faire plus que notable. Dans une vidéo jointe aux photos de la publication, on peut voir que cette petite merveille dispose même de deux yeux lumineux d’un effet des plus impressionnants.

Quoi qu’il en soit, le résultat est saisissant et plus vrai que nature, rendant un sublime hommage au personnage de Lhikan, le noble Toa du feu dans BIONICLE 2 : Les Légendes de Metru Nui, qui sacrifia ses pouvoirs pour créer une nouvelles génération de héros.

Pour ceux qui se rappelleraient mal de ce dernier et afin de vous donner une idée de la qualité de cette réalisation, on vous renvoie à la vidéo des scènes du personnage ci-dessus, sur la chaîne de la Nuvapedia.

L’article BIONICLE 2 : Un masque de Toa Lhikan d’une incroyable finition est apparu en premier sur BIONIFIGS.

Publié à l’origine en trois parties, la chaîne Slow Start a mis en ligne une version intégrale de son documentaire de grande qualité sur BIONICLE, ce 13 octobre 2022. À travers un travail d’archives et citant des sources de premiers rangs, dans la conception puis l’étude du phénomène qu’a été la franchise des gardiens Toa dans les années 2000, cette vidéo retrace la genèse industrielle de BIONICLE, au milieu des vicissitudes rencontrées alors par le Groupe LEGO.

Évoquant le peu reluisant projet Cybots (concept d’humains cyborgs avec des membres excessivement bioniques, déjà proposé par Christian Faber à LEGO dans les années 1990), ayant au moins insufflé l’idée de figurines articulées à construire au sein de la marque, et trop peu souvent cité dans le processus d’innovation ayant mené à la commercialisation des gammes Slizer, RoboRiders, puis BIONICLE, le documentaire raconte de manière à la fois détaillée et synthétique ce qui a conduit à l’avènement de la franchise à succès.

Se basant entre autres sur les travaux de David C. Robertson (dont le livre De Brique en Brique : Comment LEGO a réécrit les règles de l’innovation et conquis l’industrie mondial du jouet, édité en français chez Muttpop, a révélé en 2013 à quel point BIONICLE avait révolutionné la manière de concevoir et commercialiser les produits du fabricant danois), la vidéo revient également sur l’apport de la stratégie de distribution de la marque à l’époque. Citant en outre Erik Kramer alors directeur technique en charge du développement du très secret projet « Bone Heads » chez LEGO, le documentaire explique par exemple à quel point la création des masques Kanohi à collectionner est ce qui a véritablement permis à celui-ci de devenir BIONICLE.

Sans compter diverses anecdotes sur la stratégie marketing et autour des nombreux produits dérivés, nous ne saurions que trop vous recommander le visionnage de ce documentaire de grande facture, certes en anglais mais accessible via le sous-titrage automatique de YouTube, que vous pouvez paramétrer en français dans les réglages du lecteur.

Déjà visionné plus d’un million de fois, ce qui tient du quasi du record quand on pense qu’il s’agit d’une franchise de jouets quelque peu oubliée, il n’attend plus que vous pour vous replonger dans l’univers de l’île de Mata Nui et du vaste planet opera qu’il dissimule.

L’article « L’histoire folle de BIONICLE », le documentaire à voir absolument est apparu en premier sur BIONIFIGS.

Après Dracojo, c’est au tour d’un autre vidéaste particulièrement suivi sur Youtube de se pencher sur la franchise BIONICLE. RaAak, alias Rako pour les intimes, a en effet publié à la fin du mois d’août une vidéo de trente minutes sur le premier long métrage de l’univers des héros Toa, avec un ton décalé qui lui est propre mais qui ne manque pas pour autant de fond. Et il ne s’y est pas trompé, puisque la communauté de sa chaîne Epic Teaching of the History (notamment connue pour ses insolites « Le Saviez-Vous ? ») aux près de 300 000 abonnés, n’a pas boudé son plaisir à l’évocation de cette bonne vieille saga parfois oubliée.

La vidéo se voulant assez poussée sur l’univers en question au-delà de ce premier film sorti en 2003, dont le scénario représente seulement un trentième des livres de chapitre racontant l’histoire de BIONICLE, tente de décrire avec humour l’étendu du lore de la franchise.

La suite envisagée aux 10 000 « J’aime »

Malgré quelques approximations (notamment la confusion entre les Toa et village de la terre avec ceux de la pierre ; le fait que les Grands êtres n’aient en réalité pas créé les Glatorian ; ou sur le vrai nom du maléfique Makuta prononcé « Tedirax » au lieu de Teridax), et une présentation parfois caricaturale du lore – bien moins bordélique qu’il n’y paraît quand on s’intéresse à l’œuvre romanesque intégrale – celles-ci sont plus que pardonnables étant donné le volume d’informations incroyable ingurgité par le Youtubeur en un temps record.

Et puisqu’il est rare de voir une chaîne avec une grosse audience parler de cette franchise en France qui a pourtant marqué tant de ses enfants, on ne peut que saluer l’effort ainsi que ce joli coup de projecteur. Celle-ci ayant dépassé les 100 000 vues et s’approchant des 10 000 « J’aime » espéré par son auteur, on a hâte de voir la suite sur le film BIONICLE 2.

L’article 100 000 vues pour la vidéo de RaAak sur le premier film BIONICLE est apparu en premier sur BIONIFIGS.